Skip to content
Does this empower anyone?
Mijn moeder kreeg in 2019 de diagnose borstkanker. Ik fotografeerde haar terwijl ze chemotherapie kreeg en wanneer ze thuiskwam. De camera bood de mogelijkheid om het proces van dichtbij te ervaren en mijn moeder te ondersteunen. Toen de behandeling ten einde kwam heb ik de beelden jarenlang in mijn archief weggestopt en het project niet afgerond. De foto’s waren te confronterend en diende enkel als herinnering aan de ziekte van mijn moeder.
Mijn onderzoek, tijdens het volgen van een master in visuele kunst, heeft ertoe geleid dat ik de camera ben gaan zien als een instrument van empowerment. Ik vroeg me af of de beelden mijn moeder, mij of wie dan ook zouden versterken. Does this empower anyone? bestaat uit een video waarin mijn moeder de beelden voor het eerst ziet, en een selectie van foto’s, waarbij mijn moeder haar selectie maakt uit de foto’s die ik haar laat zien.
Het verkennen van nieuwe manieren om projecten te maken samen met deelnemers heeft geleid tot het gebruik van samenwerking als een vorm van empowerment.
When my mother was diagnosed with breast cancer in 2019, I would accompany her during each session of chemotherapy. I photographed her while undergoing her treatment. The camera offered me both an opportunity to experience and support my mother in the process. I stored these images away for years, it was too painful and served as a reminder of my mother’s sickness.
My research has led me to viewing the camera as a tool of empowerment. I questioned if the images would empower my mother, me, or anyone else. Does this empower anyone? consists of a video where my mother sees the images for the first time, and a selection of photographs, first chosen by me and then chosen by her, with her selection being vastly different from mine.
Exploring new ways of empowering the participants within my works has led to the utilisation of collaboration as form of empowerment.
Ruis / Noise
Ruis is de tweestrijd tussen de digitale wereld en realiteit. We staan altijd aan en zijn overal. De hele tijd online, verbonden maar verdwaald, aanwezig maar afwezig, overal maar nergens tegelijk. Waar stop ik en begin jij?
NOISE
Can I stop the noise?
I long for a world where I can be present in my own life. A world without my phone, like back then, before the noise.
But now I take the buzzing everywhere I go. Seducing me to engage, pulling me in, suffocating me. How long can I spend without checking, refreshing? I feel like I’m drowning. But I’m addicted and I can’t let it go.
I hear the sound of an incoming message, I just can’t resist. You pull me in, envelop me in your cacophony of noise. Screaming into a sea of data.
I can’t focus anymore. I can’t relax. I need to answer. I need to check.
Are you still here?
Where do I stop, and you begin? I am everywhere and nowhere at the same time. The noise surrounds and howls for attention, I am just so tired, my battery is drained.
Can I stop the noise?
Noise visually explores the struggle of living in a time where we are constantly distracted. Our digital lives are merging with reality. We take our phones with us, everywhere we go. We are online all the time, connected but disconnected.
Can you stop the noise?
Avondklok / Curfew
Toen de Covid-19 avondklok in Nederland werd ingevoerd ging ik dagelijks naar buiten om te fotograferen wat er tijdens de avondklok gebeurde. Ik mocht niet buiten zijn en als een voyeur fotografeerde ik wat ik tegenkwam. Hoe zou het voelen om rond te lopen in een wereld waar ik niet hoorde te zijn?
Na het afronden van de serie heb ik op basis van de foto’s een audioverhaal gemaakt met daarin een fictief element.
When the Covid-19 curfew was introduced in the Netherlands I went outside to photograph what was happening during the curfew. I was not supposed to be outside and like a voyeur, I photographed what I found on my path. How would it feel to walk around in a world where I was not supposed to be?
After finishing the series I made an audio story containing a fictional element based on the photographs.
Isolation
Toen Covid-19 toesloeg, stond de wereld even stil. Sommigen zeggen dat dit een moment was voor de wereld om te genezen van het dagelijkse leven. De natuur begon te herstellen en mensen kregen de kans om weer op te laden. Aan de andere kant groeide de onzekerheid. Veel mensen stonden er alleen voor en eenzaamheid groeide. Niemand weet wanneer het virus onder controle te krijgen is. In deze serie vertaal ik het gevoel van isolement naar geënsceneerde foto’s.
When Covid-19 struck, the world stood still for a while. Some say this was a moment for the world to heal from everyday life. Nature started recovering and people had the opportunity to recharge. On the other side, insecurities grew. Many people were on their own and loneliness was growing. No one knows when the virus can be controlled.
Within this series, I portrayed the feeling of isolation in staged photographs.
Emily Salvia
De serie ‘Emily Salvia’ gaat over de jonge kunststudent Luuk. Hij studeert fotografie & film aan de kunstacademie, maar timmert ernaast hard aan de weg als drag queen. Luuk identificeert zichzelf als queer. Hij is ervan overtuigt dat je persoonlijkheid niet afhankelijk is van een bepaald gender en hecht daarom zo min mogelijk waarde aan de maatschappelijke eigenschappen die bij een gender horen. Door middel van zijn drag wilt hij van deze opvattingen los breken. Drag ziet Luuk als een kunstvorm waarmee hij kan communiceren met zijn publiek. Zijn drag karakter is Emily Salvia. Emily zet zich in voor maatschappelijke thema’s als gender, seksuele diversiteit en feminisme.
Drag word langzaam steeds populairder in Nederland, voornamelijk met de komst van ‘Rupauls drag Race’ op de Nederlandse televisie. Maar hoe ziet zo’n drag queen in Nederland er dan uit? In deze documentaire volg ik het leven van Luuk en onderzoek ik welke rol drag in zijn leven speelt.
De serie bestaat uit foto’s en een korte film.
The series ‘Emily Salvia’ is about the young art student Luuk. He studies photography & film at the art academy but is also working on building a career as a drag queen. Luuk identifies queer. He is convinced that your personality does not depend on a particular gender and therefore attaches as little value as possible to the social characteristics that belong to any gender. Through his drag, he wants to break free from these views. Luuk views Drag as an art form that allows him to communicate with his audience. His drag character is Emily Salvia. Emily is committed to social issues such as gender, sexual diversity, and feminism.
Drag is slowly becoming more and more popular in the Netherlands, especially with the arrival of ‘Rupauls drag Race’ on Dutch television. But what does such a drag queen in the Netherlands look like? In this documentary, I follow the life of Luuk and investigate the role drag plays in his life.
The series consists of photographs and a short film.
Pressure
In onze digitale wereld kunnen we ons oneindig vergelijken met anderen. Het antwoord op elke vraag is in een paar klikken te vinden. Uren spenderen achter een scherm, we kunnen overal tegelijk zijn, maar wat doet dat met ons? Het is nooit genoeg en de mogelijkheden lijken eindeloos. We willen zoveel bereiken maar maken we onszelf niet steeds ongelukkiger? Vanuit dit vraagstuk is de serie Pressure ontstaan. Onderzoekend maak ik geënsceneerde ik beelden die mijn innerlijke onrust zichtbaar maken.
In the digital world, we can compare ourselves infinitely with others. The answer to every question can be found in a few clicks. Spending hours behind a screen, we can be everywhere at once, but how does that influence us? It never seems to be enough and the possibilities are endless. We want to achieve so much, but aren’t we making ourselves increasingly unhappy? The Pressure series arose from this question. Experimentally I create staged images that make my inner turmoil visible.
Gisteren was het opgeruimd / Yesterday everything was still clean
Gisteren was het opgeruimd is een serie waarin je een inkijkje krijgt in het leven van Lisette en haar gezin. Lisette heeft in het verleden last gehad van psychoses en kan nu moeilijk een plekje vinden in onze maatschappij. Zij is niet meer in staat om te werken en Lisette en haar zoon Sammy hebben het niet breed samen. Normaliter leven zij van een uitkering voor een alleenstaande. Lisette heeft dan gemiddeld 20 euro per week te besteden. Hierdoor is zij niet in staat om een buffer op te bouwen en is er geen ruimte voor onvoorziende kosten.
Tijdens dit project ontving zij een erfenis na een sterfgeval in de familie. Daardoor werd haar uitkering stopgezet en moest zij hier een aantal maanden van rondkomen. Voorheen kregen ze tevens ondersteuning van de voedselbank, maar dit is ook stopgezet. De andere zoon van Lisette, Nassim, is sinds kort ook weer thuis komen wonen. Sammy is momenteel gestopt met zijn opleiding en werkt niet; hij wil volgend jaar aan een nieuwe opleiding beginnen die beter bij hem past.
Ik Heb Lisette en Sammy in hun dagelijks leven gevolgd en vastgelegd gedurende een jaar, dit was mijn afstudeerproject aan het AKV St. Joost. Dit is een grijp uit het turbulente leven van dit gezin.
Yesterday everything was still clean is a series that offers an insight into the life of Lisette and her family. Lisette has suffered from psychoses in the past and as a result, has trouble finding a place within society. She is no longer able to work and Lisette and her son Sammy are struggling to get by. They live on benefits for a single person and Lisette has an average of 20 euros per week to spend.
During this project, Lisette received an inheritance after a death in the family. As a result, her benefit was stopped and she had to survive on this for a number of months. Previously they also received support from the food bank, but this has also been discontinued. Lisette’s other son, Nassim, has recently moved home as well. Sammy has currently dropped out of school and is not working; he wants to start a new study program next year that suits him better.
I have followed and recorded Lisette and Sammy in their daily lives for a year, this was my graduation project at the AKV St. Joost. This is a glimpse of the turbulent life of this family.
Charlotte
Wat blijft je bij? Een krachtig beeld of een lap tekst? De afgelopen vijf jaar heb ik, Charlotte gevolgd, gefotografeerd en met haar meegeleefd.
Hoe is het om op te groeien binnen een gezin waar weinig te besteden is? Met zes kinderen die allemaal een rugzakje hebben? Waarbij je moeder zich een slag in de rondte werkt om de boel draaiende te houden? Hoe is het als het je niet goed lukt om mee te komen in de maatschappij en je te maken krijgt met heftige gebeurtenissen en tegenslagen?
Het verhaal van Charlotte is aangrijpend en uniek. In dit project neemt ze je mee in haar wereld vol mooie en moeilijke momenten. Dat levert een onverbloemd, intiem en ontroerend portret op.
Charlottes moeder, Henny, wordt sinds 1976 gevolgd door fotograaf Michel Szulc Krzyzanowski. Over Henny´s leven verschenen tot dusverre zeven boeken. Het Charlotte-project is een logisch vervolg op het Henny-project, waarbij Michel Szulc Krzyzanowski het project uitbreidt met fotografe Linsey Kuijpers.
Het Charlotte boek is nog steeds verkrijgbaar op aanvraag.
What stays with you? A powerful image or a piece of text? For the past five years, I have followed, photographed and empathized with Charlotte.
What is it like growing up in a family where money is scarce? With six children who all have their needs? Where your mother works multiple jobs to get by? How does it feel if you struggle to keep up with society?
Charlotte’s story is touching and unique. In this project, you get a glimpse into her world filled with beautiful and difficult moments. The result is an unvarnished, intimate, and moving portrait.
Charlotte’s mother, Henny, was followed since 1976 by photographer Michel Szulc Krzyzanowski. So far seven books have been published about Henny’s life. The Charlotte project is a continuation of the Henny project, in which Krzyzanowski is expanding the project with photographer Linsey Kuijpers.
The Charlotte book is still available on request (only in dutch).
Bijzondere nachten / Eccentric nights
Na jaren van evenementen fotograferen in opdracht ben ik veel unieke personen en situaties tegengekomen. Van themafeesten in een skatepark tot techno met travestieten. Deze serie is een verzameling van beelden die de excentrieke kant van het nachtleven laat zien. Puur, ruw en donker. Het nachtleven is voor sommige een belangrijk onderdeel van het leven. Met passie maken ze zich klaar voor de nacht en zichtbaar word een vervreemdende wereld waar mensen een deel van hun identiteit tonen.
After years of photographing events on commission, I encountered many unique people and situations. From theme parties in a skate park to techno with transvestites. This series is a collection of images showing the eccentric side of nightlife. Pure,rough, and dark. For some nightlife is an important part of life. With passion they prepare for the night and an alienating world where people show part of their identity becomes visible.
van Dooren
Deze serie toont een familie die op een ongewone plek woont, op een autosloop in woonwagens. Loodsen vol met prachtige verzamelobjecten, stapels met auto onderdelen, pipo-wagens en levensechte poppen is voor hen dagelijkse kost. Van Dooren geeft een inkijkje in een bijzondere leefomgeving.
This series shows a family living in an unusual place, in a scrap yard in trailers. Sheds full of beautiful collectibles, piles of car parts, gypsy wagons, and lifelike dolls are everyday occurrences for them. Van Dooren provides an insight into a extraordinary living environment.
